Alentados por la instantaneidad en el consumo posibilitado por las –ya no tan- nuevas plataformas digitales de streaming, los artistas en general y los jóvenes en particular volvieron a pensar en piezas puntuales: palabras como singles, cortos de difusión, colaboraciones o featurings, conforman el léxico de la escena musical que conecta la segunda década del tercer milenio con, justamente, la tercera.
Los discos, como obras conceptuales, se están resignificando: del arte de tapa desplegable de los vinilos pasamos al videoclip filmado en vertical, del cassette que pedía a gritos ser rebobinado con una birome a las sesiones de Spotify, y del sticker –holograma en las tapas de acrílico de los CD que garantizaban su originalidad– a los códigos QR para descargar contenido exclusivo. Todo esto si no nos adentramos en el apasionante mundo de la alternatividad (algunos lo llamarán “piratería”), en el que más rápidamente de lo que hubiéramos imaginado estamos migrando de las copias truchas ofrecidas en mantas en la vía pública o de las descargas digitales luego de las cuales nuestras computadoras quedaban prácticamente inutilizadas por virus informáticos, al cómodo uso de la legalidad digital: cómoda, veloz y relativamente barata.
En este escenario apasionante y en constante dinamismo, compartiremos diez producciones discográficas que –consideramos– son las más esperadas del año que comienza.
1. Red Hot Chili Peppers
Pasada la emoción inicial generada por el regreso de John Frusciante a la banda, muchos fanáticos están a la espera de una nueva gira mundial, pero parecen olvidarse que justamente ese fue el motivo que llevó al guitarrista a abandonar la agrupación en dos ocasiones. Teniendo esto en cuenta, lo esperable es que se dediquen a grabar lo que será su décimo segundo álbum de estudio luego de los producidos con Josh Klinghoffer a cargo de las seis cuerdas (“I’m with you” y “The gateway”).
El disco será el tercer debut de Frusciante en los RHCP, y usamos esta palabra porque nunca es el mismo, o quizás sí, y eso lo hace un músico trascendental: en “Mother’s milk” tocó el adolescente fanático de los Chili Peppers quien había rechazado sumarse a la banda de Frank Zappa a los 17 años al negarse a dejar de consumir drogas duras, y quien encontraba en su bisexualidad una de las pocas expresiones que valían la pena ser vividas. “Californication”, por su parte, fue el disco que mostró al guitarrista con sus cicatrices cauterizadas, rehabilitado, luego de que justificara su carrera solista tras dejar el grupo como herramienta para financiar sus compras de cocaína y heroína, además de su vida de junkie que encontró su cenit cuando prendió fuego su propia casa. El disco de 2020, tendrá a un sobreviviente Frusciante de 50 años haciendo su tercer debut en la banda de la que siempre fue el más grande admirador. Un nuevo nacimiento, que, paradójicamente, no es nada nuevo en la vida del guitarrista.
2. Rage Against The Machine
En este caso, utilizaremos una frase que por trillada no deja de ser cierta: equipo que gana no se toca. El trío integrado por Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk puede estar rodeado de otros músicos, pero ellos siempre componen una pared de sonido combativo. Junto a Zack de la Rocha en voz guerrearon durante toda la década del ’90 con Rage Against The Machine, luego de la disolución del grupo sumaron a Chris Cornell para fundar Audioslave, para luego retornar al rap metal pero con un “supergrupo” que incluyó miembros de Public Enemy y Cipress Hill: Prophets of Rage, proyecto que incluyó una visita a la Argentina en la segunda –y, hasta ahora, última– edición del Maximus Festival.
Continuando con los lugares comunes, podemos aventurar que siempre se vuelve al primer amor: a fines de 2019, De la Rocha se reunió con el dream team de la música contestaría, RATM abrió un perfil en Instagram y el primero de noviembre publicó una foto de las protestas en Chile con un calendario de cinco fechas de shows en vivo. Luego, fue el turno del afiche oficial: una obra visual maravillosa a cargo de Los Dos, dúo artístico fronterizo integrado por una mexicana y un filipino. Toda una declaración de principios, coherente con los antecedentes de la banda y, seguramente, con su próximo material discográfico.
3. Ozzy Osbourne
Después de una década, Ozzy Osbourne lanzó hace pocos días su nuevo material solista, luego de dedicarse al regreso, disco y gira despedida de Black Sabbath (que incluyó dos visitas a nuestro país). El título es “Ordinary man” y su lanzamiento estaba previsto para enero, pero se pospuso algunas semanas por los problemas de salud del artista (recientemente anunció que padece un tipo de Mal de Parkinson). Durante 2019, El Príncipe de las Tinieblas dio muestras de que se avecinaban nuevas grabaciones: había regresado al estudio, pero para colaborar con Post Malone, que podría ser un nieto orgulloso de su abuelo. Esto sin dudas fue un ganar-ganar para ambos y demostró que hay que ser demasiado obtuso para sostener estereotipos en general y entre géneros musicales en particular.
El primer corte de difusión del nuevo material está disponible desde finales del año pasado e incluye un videoclip autobiográfico que resulta ser un tortuoso y al mismo tiempo tierno homenaje a su matrimonio con Sharon Osbourne, “Under the graveyard” (los nostálgicos recordamos “Children of the grave”, por supuesto). El segundo tema publicado, homónimo del disco, es una bella balada rockera con la participación de Elton John, lo que representa una reunión tan llamativa como digna de celebrar.
4. Pearl Jam
Glaciares y electrocardiogramas: con esa extraña comunión estética Pearl Jam anunció nuevo material discográfico y gira por Canadá y Estados Unidos durante 2020. Se trata de “Gigaton”, que ya cuenta con su primer corte de difusión, “Dance of the clairvoyants”, disponible en plataformas digitales: la canción nos muestra a una banda a la que el paso del tiempo le sienta bien, con un Eddie Vedder siempre nostálgico que, en este caso, homenajea al punk con un insoslayable “When the past is the present / and the future’s no more”.
5. Morrisey
El ex cantante de The Smiths (porque podrán seguir pasando las décadas pero siempre es bueno recordar a tan genial e irrepetible agrupación), siempre rebelde y romántico por igual, confirmó que durante el corriente año lanzará un nuevo material de su extensa carrera solista, que sucederá a “Low in high school” de 2017. Entre las canciones de su último material se destaca la pegadiza “Spent the day in bed”, aunque parece que el británico decidió salir de la cama y, afortunadamente, grabar nuevamente.
